Fresno faz audição ao vivo de novo álbum e presenteia fãs com uma maré viva de emoções

Texto: Caio M Silveira
Foto: @marcosoliveirapht

Você compraria ingresso para um show em que a primeira parte do repertório é composta só por músicas inéditas? Para os fãs da Fresno, a resposta foi um sonoro sim. E não por acaso. Com uma trajetória marcada por reinvenção e entrega emocional, o trio formado por Lucas, Vavo e Guerra levou ao palco do Espaço Unimed, em São Paulo, uma proposta ousada: apresentar na íntegra “Carta de Adeus”, seu 11º álbum. Para garantir sintonia entre palco e plateia, a banda disponibilizou previamente, de forma provisória, as dez faixas do disco. A estratégia funcionou. Duas semanas depois, o público já chegava munido de expectativa, familiaridade e uma saudade acumulada desde a última passagem da banda pela cidade, em novembro de 2025. Filas extensas se formaram ainda na abertura dos portões, evidenciando que aquela noite tinha tudo para ser especial.

Foto: @marcosoliveirapht

A missão de aquecer o público ficou com a banda Undo, que entregou um set energético, com influências claras do rock nacional dos anos 80. Liderados por André Frateschi, o grupo apresentou faixas de forte posicionamento, como “Kill Billi”, mas, apesar da boa recepção, era evidente: a ansiedade coletiva estava guardada para o que viria a seguir. Quando as luzes baixaram e o silêncio deu lugar aos primeiros gritos, a Fresno surgiu intensa, abrindo o show com “Eu Não Vou Deixar Você Morrer”. Densa e poderosa, a faixa já estabeleceu a conexão imediata com o público, em uma entrada que remete à intensidade de aberturas anteriores da banda com uma forma visceral de ocupar o palco.

Foto: @marcosoliveirapht

Na sequência, a faixa que dá nome ao álbum “Carta de Adeus” mostrou sua força crescente. Começa contida, quase introspectiva, mas explode em um final carregado de emoção, com versos que ecoam como confissão. Sem espaço para respiro, “Tentar de Novo e de Novo” trouxe leveza e um refrão pegajoso. “Sóbria” veio logo depois, reafirmando o peso e intensidade do álbum. Já “Pessoa”, releitura do clássico de Dalto, surgiu como um dos pontos mais surpreendentes da noite. Introduzida por um relato nostálgico de Lucas sobre memórias musicais da infância, a faixa ganhou uma nova dimensão ao vivo: imponente, emocionante e, para muitos, uma das melhores músicas do álbum. O bloco seguinte trouxe nuances mais melódicas, com “Logo Agora que Meu Mundo Girou” e “Tudo Que Você Quer”, preparando o terreno para um dos momentos mais sensíveis da noite. Ao pedir que o público acendesse as lanternas dos celulares, a banda apresentou “Se Foi Tão Fácil”, uma balada digna de novela que transformou a casa de shows em um mar de luzes e emoções.

Foto: @marcosoliveirapht

Na reta final do álbum, o tom voltou a crescer. “O Cantor e o Taxista” começou quase como um bolero e evoluiu para um clíma épico, enquanto “Eu Não Sei Dizer Não” encerrou a audição com energia renovada e um refrão magnético. A banda deixou o palco e, no silêncio, conseguíamos escutar a respiração do público, atônito e surpreso com o que tinha visto até ali. Mas o show estava longe de acabar. Após uma breve pausa, a Fresno retornou ao palco para aquilo que os fãs esperavam desde o início: o clássico baile emo. Hits como “Infinito”, “Diga Parte 2” e “Eu Nunca Fui Embora” foram cantados a plenos pulmões pelos fãs, enquanto surpresas como “Eles Odeiam Gente Como Nós” e “Sua Alegria Foi Cancelada” trouxeram frescor ao set.

Foto: @andrezs

Um dos momentos mais marcantes da noite veio quando Lucas desceu até a grade, sentou-se próximo ao público e interpretou “Eu Sou a Maré Viva”. A cena sintetizou o espírito do show com proximidade, entrega e uma troca emocional entre artista e fãs. O encerramento seguiu a tradição de finais grandiosos, com “Casa Assombrada”, “Quebre as Correntes” e “Desde Quando Você Se Foi” elevando a energia ao máximo, encerrando uma noite intensa. Ao apostar em um formato pouco convencional e arriscado, a Fresno não apenas apresentou um novo trabalho, mas construiu uma experiência completa. “Carta de Adeus”, ironicamente, soa menos como despedida e mais como recomeço. Em um show empolgante e emocionante, a banda reafirma sua relevância no cenário emo e já deixa claro que há muito mais por vir.