GROOVER APRESENTA #3: Djakarta, Chiara Foschiani, B-Astre, Native, Sozinho no Sotão, Yerek e mais artistas trafegam da música latina ao Rockabilly

Djakarta é o projeto musical dos cantores e compositores Raphaël e Tristan Stuart. Os irmãos multi-instrumentistas criam canções pop íntimas, misturando perfeitamente texturas acústicas e eletrônicas dentro de seu estúdio em Paris. Igualmente inspirada por espaços abertos e paisagens urbanas, a dupla está pronta para lançar Overseas, três anos após seu primeiro EP. Com reflexões oníricas sobre vidas passadas entre dois continentes (eles são australianos nascidos na França) contra arranjos folk pop melancólicos e ensolarados, estão prontos para embarcar em uma jornada física e espiritual.

Raphaël e Tristan escrevem músicas juntos no confinamento de seu estúdio. Lá, os dois irmãos multi-instrumentistas criam canções pop íntimas sobre seus desejos de partir para um mundo melhor ("Any Open Door"), conexões na Internet que se transformam em histórias de amor ("Looking for Attention") e a necessidade de empurrar eles próprios ao extremo para criar novas possibilidades (“Alive”). Eles seguem em frente com mentes livres e organizadas, perseguindo aqueles horizontes ensolarados em suas viagens infinitas em direção ao desconhecido - na França, Austrália e além.

Any Open Door é uma faixa super bem produzida, trazendo um clipe psicodélico e que com certeza dá para "viajarmos" ao assistir. Confira aqui:



Em maio de 2020, Chiara Foschiani se tranca no estúdio com Valentin Larbre, para gravar seu primeiro EP "Trouble Maker", uma mistura de dark pop e electro, que ela escreveu e produziu por si mesma, aos 17 anos.

Seu pop atmosférico, impulsionado por linhas de baixo e batidas intensas, mostra um som único, cheio de emoções. Chiara nos conta histórias com poderosos, letras às vezes perturbadoras. Com sua voz carismática e confiante, ela nos traz para seu mundo misterioso e afiado. Ela é a voz de uma geração comprometida, consciente e poderosa.

Chiara inspira-se em artistas de mente aberta e grande sensibilidade. Suas influências são Taylor Swift por sua escrita, Billie Eilish por seu minimalismo ou Lana del Rey por sua poesia.

"Queen of Disaster" fala sobre as lutas para sair de um ambiente tóxico ainda relacionamento realmente intenso. Romper com esse tipo de vínculo significa dar o primeiro passo em direção à paz interior, mas também o deixa realmente tenso, quebrado, solitário. É a última música do EP "Trouble Maker", que será lançado em 2021.



B-Astre lança "B your own Star", uma música eletro-pop dark experimental que carrega um hino encantatório à auto-sugestão, ao heroísmo, com uma voz feroz onde a repetição do refrão leva o ouvinte a mergulhar em um universo sombrio mas abafado pelos ventos e marés diários pelas toalhas de mesa, um baixo distorcido que ilustra o caminho arriscado que percorremos para nos descobrirmos, e uma guitarra épica que nos lembra que em cada momento da nossa vida é a vontade e a perseverança que nos permite sair mais fortes. Videoclipe em NY antes do covid.




A música da Native Music vive dos contrastes. Às vezes quieto, às vezes alto, frágil ou apaixonado. Com seu estilo de canto único e um instinto de emoção crua e honesta, Native cria canções que respiram vida própria. Influenciado por artistas como Pink Floyd, Jeff Buckley e Bon Iver.

O novo single "Everything Uncovered" foi criado no meio do Corona Virus. O produtor Max Allyn (Los Angeles), bem como os compositores Native e Steve Eli tiveram que se refugiar em salas virtuais para trabalhar juntos na música. Uma nova maneira de trabalhar juntos pelos três: Nunca na mesma sala, nunca no mesmo lugar. Mesmo assim, eles conseguiram capturar o calor e a intimidade que é a música de Native. A música é sobre estar no aqui e agora e enfrentar seus medos e fracassos.




ACHO Q VC VAI GOSTAR é uma música que diz sobre um relacionamento complicado, que navega entre o amor e ódio com facilidade e acaba não sendo saudável e o eu lírico tenta consertar as coisas fazendo uma música, mas acaba não dando certo. A faixa é um Rock Alternativo, com influências de Música Eletrônica, Trap e até Death Metal. Esse também é o primeiro single autoral do Sozinho no Sótão, que será lançado em todas as plataformas digitais, produzido, gravado, mixado e masterizado pelo Ricardo Ponte, vencedor de um Grammy Latino pelo álbum Éter da Banda Scalene.




Os Confusionaires são um trio de rock & roll canadense (Edmonton, AB) que se autodenomina uma "banda de rockabilly" e, embora seus laços com o rock & roll tradicional sejam fortes, sua música e entrega estão a poucos passos das primeiras gravações de Rock & Roll. Os Confusionaires são uma banda de rockabilly para a era moderna e têm mais do que apenas um controle firme do espírito do Rock & Roll.

Não muito depois que a banda anterior do guitarrista e vocalista 'Fat Dave' Johnston 'The Fuzz Kings' se acalmou, Dave percebeu que era hora de aumentar a temperatura com base em algumas conversas musicais que teve com baixista, Jayson Aschenmeier, e baterista, Adam Stark. Com o espírito de 'abandono imprudente no palco' em mente, a formação de The Confusionaires foi inevitável para o trio.

A faixa mais recente de "From The Headache To The Heartache" é a energia divertida e animada do rock and roll de "I Got A Heart", contrastando com letras delicadas e emocionais de montanha-russa. Ela fornece uma narrativa irônica de fragilidade que a maioria das pessoas gosta de se esconder", explica o vocalista ‘Fat Dave’.




O artista pop alternativo de Toronto, Chris Ning, tocou no Carnegie Hall, estudou ópera, lançou um álbum com seu pai e liderou uma banda punk, mas seu primeiro álbum solo, Digital God, que será lançado no final deste ano, é uma obra de arte. Essa é inteiramente sua história.

Produzido por Dajaun Martineau (Moist, Priya Panda, Lydia Ainsworth), todo o álbum tem um tema. “É sobre co-dependência e os resultados extremos e circunstâncias de ser dependente de uma
influência ”, diz Chris. “Cada uma dessas canções é uma canção de amor de maneiras diferentes, sejam pessoas ou substâncias”.

O novo single, “Explode”, é sobre se apaixonar por alguém que não está apaixonado por você. “O amor é como suicídio”, diz ele. "É como se uma parte de você morresse quando você finalmente deixasse alguém ir."




Mesclando pop, country e até mesmo jazz, Sebastian Lacombe uniu uma ótima música a um video bem produzido e em locais interessantes para a faixa "My Thousand Dollar Car".

My Thousand Dollar Car, o segundo e mais recente lançamento da FLY, conta a história da busca de Lacombe para encontrar seu velho carro surrado que antes lhe trouxe tanta alegria e liberdade. O clipe que acompanha o novo single foi filmado na área de Montreal neste verão e foi dirigido por Alejandro Cadilla Alvares.




"Now she Knows", um rock misturado com eletrônica, do álbum conceitual "Happy Sin Remains", da banda francesa Yerek. 

Criado em 2018, o Yerek é fruto da colaboração de quatro amigos que moram no subúrbio parisiense. Quatro universos musicais distintos e uma história original: “Happy Sin Remains”, contando as aventuras de um jovem herói chamado Sin. Cerca de quinze sons autorais foram tocados no palco, misturando entre outros o rock progressivo dos anos 70 e a cena eletrônica surgida nos anos 90. Yerek cuida do ouvinte em um mundo escuro e fantástico.

Durante o ano de 2019, Yerek teve a oportunidade de percorrer as cenas parisienses realizando mais de vinte concertos, junto com vozes convidadas, de música rap francesa com Amatéùs a canto armênio com Vicken Tarpinian. Simultaneamente aos shows, Yerek autoproduziu seu primeiro álbum e lançou seu primeiro clipe de animação “Now She Knows”.

Em 2020, a fim de conter o fechamento das salas de concerto, Yerek inicia um formato de streaming ao vivo nas plataformas sociais: o Yerekonfinement e o Yerekathome. É também a ocasião para a banda lançar no final de maio seu primeiro EP “Reset” composto por quatro faixas originais que atuam numa transição entre “Happy Sin Remains” e um universo futuro mais eletrônico.




Simon sobre "Good Enough": "Como muitas outras pessoas, tenho lutado com problemas de saúde mental. Esta música foi minha primeira tentativa de escrever sobre ela. Como as depressões são tão diversas, eu só lidei com minhas próprias experiências. não oferecer solução ainda é dar um vislumbre do conflito interno e do desejo de afiliação. Como é para mim, fiquei mais ciente dos problemas de saúde mental e da importância de falar sobre isso. Como um amigo meu disse certa vez: Tudo bem não estar bem".

Para escrever com o coração, ele se mudou para a casa onde sua avó morava, para as montanhas, para Kufstein. Por vários meses ele ficou em Kufstein, cercado por novos ares das montanhas e voltou focado como um piloto - um piloto com asas abertas e olhos arregalados. Em Karmarama, Lewis encontrou um rótulo que acolheu o homem com a voz rouca com os braços abertos.




Os artistas indígenas vencedores de vários prêmios, Twin Flames, estão de volta, desta vez com seu novo álbum OMEN, com o single “Battlefields”. Esta faixa, de seu terceiro álbum de estúdio, OMEN, é uma partida surpreendente da música que a banda lançou no passado. Apoiado por um álbum repleto de pop e exploração sonora pesada de sintetizadores, o tema desta faixa é baseado em uma consciência auto-reflexiva cobrindo o assunto de saúde mental, um tópico que atinge a casa da banda.





Jordan Rose traz uma mescla entre o pop e o Jazz, com "One Of These Days. Ouça abaixo: 



Francesco Palmeri traz uma mescla entre francês, no idioma e o latino, no ritmo instrumental dançante. Ouça "Ok Ko":