Elio Sant'Anna Elio Sant'Anna Author
Title: 9 músicas dos Beatles que claramente inspiraram o Heavy Metal
Author: Elio Sant'Anna
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É difícil encontrar uma área da música que os Beatles não influenciaram, mas a sua contribuição para a progressão do heavy metal é muitas v...
É difícil encontrar uma área da música que os Beatles não influenciaram, mas a sua contribuição para a progressão do heavy metal é muitas vezes esquecida. Talvez mais lembrados pelo rock psicodélico e os singles pops impecáveis, o Fab Four certamente poderia deixar o cabelo baixo e disparar alguns headbangers, inspirando arquitetos de metal, como Ozzy Osbourne e Gene Simmons.  
Além disso, seu trabalho pioneiro com distorção, feedback e rugidos death metal ajudou a fornecer os blocos de construção do gênero.
Assim, sem mais delongas, em ordem cronológica, aqui estão nove canções dos Beatles que ajudou a pavimentar o caminho claramente do heavy metal.


1 - Twist And Shout (Please Please Me - 1963)


Um vocal para acabar com todos os vocais de rock, o desempenho de John em "Twist and Shout" é um feito ainda mais notável quando você percebe que ele estava sofrendo de um frio terrível. Em cima disso, os Beatles gravaram seu primeiro álbum em um único dia, por isso,a laringe de Lennon. "Eu não sabia cantar a maldita coisa, eu estava gritando", disse ele anos mais tarde. De acordo uma lenda do estúdio, ele deixou o sangue em seu copo de leite depois de fazer o exame. Sendo verdade ou não, ele alegou que sua voz não era a mesma durante semanas, e acreditamos que ele. O rosnado de death metal pode traçar é DNA de uma parte primordial do rock.

2 - I Feel Fine (Single - 1964) 


Um dia, quando John Lennon apoiou sua Gibson semi-elétrica contra a parede do estúdio, a corda de repente começou com um feedback através de seu amplificador, emitindo um grito ensurdecedor. A banda ficou intrigada com o barulho, e convenceu o produtor George Martin a editar a música a partir do feedback, na canção que dá a sua primeira aparição em um grande gravação pop. John sempre foi orgulhoso deste fato, gabando-se nos últimos anos: "Desafio qualquer pessoa a encontrar um registro ... a menos que seja algum registro de blues antigo de 1922 ... Que usa o feedback dessa forma. Então eu digo que para os Beatles. Antes de Hendrix, antes de The Who, antes de qualquer um. O primeiro feedback em uma gravação é esse."

"I Fell Fine", antecede experimentos sonoros estúdio do Who por quase um ano. E a partir do Who, é um salto rápido para os uivos de overdrive que dominam registros de metal.

3 - Think For Yourself (Rubber Soul - 1965)


Algo de um corte profundo (tanto quanto os Beatles podem ter cortes profundos), este título é notável pelo uso da Caixa de Fuzz, um efeito de distorção. Paul McCartney alimentou seu baixo através da caixa (tecnicamente uma unidade Bender Tone), transformando sua bassline em uma parte crunch-funky no lead da guitarra.

George Harrison falou sobre a escolha sonora durante o projeto Beatles Anthology 1995. "Quando Phil Spector estava fazendo "Zip-A-Dee-Doo-Dah", o engenheiro configurou a faixa sobrecarregando o microfone no guitarrista, que se tornou muito distorcida. Phil Spector disse: 'Deixe-o assim, é ótimo'. Alguns anos mais tarde, todos começaram a tentar copiar esse som e então eles inventaram a caixa de fuzz. 

O experimento foi crucial na ajuda trazendo distorções para o mainstream.

4 - She Said She Said (Revolver - 1966)



Obviamente suas guitarras distorcidas e baterias enormes são do movimento metal, mas a gênese sangrenta da canção lhe dá algum crédito adicional. As letras tomaram forma após o ator Peter Fonda visitar os Beatles, numa casa em LA, para usarem LSD. Como todos eles começaram a tomar o vôo, Fonda se sentiu obrigado a mostrar sua ferida de bala que quase o matou quando criança. "Eu sei como é estar morto", ele repetiu várias vezes para o desprazer de John Lennon, que reagiu com "Quem colocou todas essas merdas sua cabeça? Você está me fazendo sentir como se eu nunca tivesse nascido!".
 
John ainda estava ofendido por toda a experiência 15 anos mais tarde, durante uma de suas últimas entrevistas, em 1980 . "Nós não queremos ouvir sobre isso! Nós estávamos em uma viagem de ácido e o sol estava brilhando e as meninas estavam dançando (algumas da Playboy, eu acredito) e toda a coisa foi realmente bonita e dos anos sessenta. E esse cara - que eu realmente não sabia, ele não tinha feito Easy Rider ou qualquer coisa - continuou chegando mais, usando máscaras, dizendo 'Eu sei o que é estar morto", e mantivemos deixando-o porque ele era tão chato. Foi assustador, quando você está voando alto: 'Não me diga sobre ele. Eu não quero saber o que é como estar morto! "
Embora não diretamente referenciado nas letras, a história macabra por trás das palavras, certamente, caiu em linha com faixas de metal futuros, que fala arrastada inspiração de temas sombrios como desastres e até mesmo serial killers.

5 - Revolution (Lado B - 1968)


Uma série de atos do metal têm sido culpados por atos violentos, alguns com justiça e outros não. Mas aqui os Beatles, um  mero "grupo pop" apenas alguns anos antes, chamaram abertamente para a revolução. É um grito muito longe de "I Want To Hold Your Hand" de apenas quatro anos antes. Enquanto as letras eram em sua maioria pacífica, Lennon apostou por cantar: "Quando você fala em destruição, você sabe que não pode contar comigo..."
A letra da canção politicamente carregados transformou-se um grito de guerra, inspirando uma geração para a ação cívica. Além disso, "Revolution" ajudou a dar outras bandas a confiança para comentar sobre eventos-culturais anteriormente da competência exclusiva do canções de protesto folk. Além disso, a introdução de guitarra verdadeiramente desagradável, sem dúvida, inspirou uma geração de bandas de garagem para investir em um pedal de distorção.

6 - Bithday (White Album - 1968) 


Uma das poucas trilhas dos Beatles que é realmente apenas um lick de guitarra, a música foi criada inteiramente no estúdio. "Nós pensamos, 'Por que não fazer alguma coisa?'", disse Barry Miles, biógrafo de McCartney. "Então nós temos um riff e  estamos dispostos a contornar esse riff. Assim que é, meio a meio John e eu (Paul), fez-se no local e gravou tudo na mesma noite. 
"Birthday" provou que as canções não tem que ser harmonicamente complexas e possuir 27 overdubs, às vezes um riff matador e amplificação grave é tudo que você precisa. Basta mantê-lo duro, cru, e rápido.

7 - Helter Skelter (White Album - 1968)


"Helter Skelter" é uma canção dos Beatles composta por Paul McCartney, creditada à dupla Lennon & McCartney, e lançada no álbum The Beatles ou "Álbum Branco" de 1968. É conhecida mundialmente por ser a primeira canção de Hard Rock/Heavy Metal da história da música.

Paul estava na Escócia, lendo uma edição de 1967 da Melody Maker, revista especializada em música, quando leu uma entrevista do guitarrista Pete Townshend, dizendo que o último single "I Can See For Miles," era a canção mais alta, suja e barulhenta que o The Who já tinha feito. Quando Paul ouviu, achou que não era tão barulhenta assim. Ele julgou como sendo um "barulho organizado", e tratou de compor a canção mais "suja" - no sentido de ruído - e pesada da música pop conhecida até então. 

Indiscutivelmente uma das músicas mais difíceis dos Beatles, a faixa foi gravada em sessões de maratona no Abbey Road Studios, com alguma demora duração de até 27 minutos de duração, daí famosa exclamação de "Eu tenho bolhas em meus dedos!", depois do fim caótico. "Nós apenas tentamos obtê-lo mais alto: 'Não podemos fazer a bateria soar mais alto' Isso foi realmente tudo o que eu queria fazer - para fazer, um rock 'n roll  atrevido muito alto de registro com os Beatles. E eu acho que é um muito bom."
 
Enquanto a música ganhou mais do que a sua definição de punk rock e do metal ao longo dos anos, "Helter Skelter" sempre será, infelizmente, ligados aos crimes horríveis da Família Manson. Embora McCartney tomou o título e imagem da canção de um termo britânico para um escorrgador, Charles Manson interpretou como um código para uma guerra racial apocalíptica que levou os assassinatos da atriz Sharon Tate e (pelo menos) mais seis pessoas, em agosto de 1969. John Lennon estava incrédulo, anos mais tarde, dizendo "Eu não sei o que 'Helter Skelter' tem a ver com esfaqueando alguém."

8 - I Want You (She's So Heavy) (Abbey Road - 1969)


Ela é de sete minutos e 47 segundo de obsessão torturada e desgraça iminente, com uma cascata D menor e alguns gritos gelar o sangue. É preciso dizer mais? A canção classificada na lista Guitar World 's das 50 músicas mais pesadas Antes de Black Sabbath, e os escritores Josh Hart e Damien Fanelli afirmarem que a canção "pode ​​ter inadvertidamente começou doom metal." Além disso, pontos de bônus para o final chocante que ainda pega ouvintes fora guarda até mesmo 46 anos mais tarde.

9 - The End (Abeey Road - 1969)


A canção final sobre o último álbum a banda gravou, "The End" é a despedida final para uma parceria musical inigualável. Principalmente instrumental, a faixa permite que cada membro faça uma reverência com um solo. Seguindo a vez de Ringo na bateria, Paul, George e John (nessa ordem) treinar com as suas guitarras em segmentos de duas barras. Esta seqüência de rotação de cada vez maiores de seis cordas fogo ajudou a criar o modelo para faixas de batalha guitarra para as próximas décadas.

Fonte: VH1 

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